Obraz z kolekcji SERIES1, która była prezentowana w galerii Blanc w Chicago, w Museum of Art and Science w Mediolanie, w galerii Fulton Street Collective. w Chicago, w Design Within Reach w Chicago. Kolekcja rozpoczyna teraz podróż po Polsce. Była prezentowana podczas Industriady 2018 w  zabytkowej Elektrociepłowni Szombierki. O wystawach i planach wystawienniczych można przeczytać w licznych artykułach i programach telewizyjnych. Obraz ma wymiar 110x70cm, namalowany jest farbą olejną, oprawiony we włoską, prostą, czarną ramę. Obraz posiada certyfikat autentyczności. Jeden egzemplarz przytwierdzony jest na tył obrazu, drugi nabywca otrzymuje w teczce wraz z płytą, na której znajduje się fotografia obrazu w wysokiej rozdzielczości.

CZYM JEST SERIES1:

Series1 stworzona została jako apel o wzrost tolerancji międzyludzkiej i zgładzenie rasistowskich podziałów od wieków zatruwających relacje między ludźmi. Series1 to kolekcja obrazów olejnych, które przedstawiają wizerunki głównie kobiet Afrykańskich. Portrety wykonane są w stylu modernistycznym, a twarze często zdeformowane, zakryte bądź przysłonięte, co czyni je w pewnym stopniu odrealnionymi.

Celowym zabiegiem jest deformacja twarzy w kolekcji Series1. W życiu codziennym ukrywamy swoje emocje, tworząc w ten sposób barierę, która ma zamaskować nasze prawdziwe oblicze. Boimy się otworzyć przed drugim człowiekiem, często gramy i udajemy. Bywa, że zatracamy się w sztuczności i mechaniczności emocjonalnej. Paradoksalnie uważamy to działanie za bezpieczne i korzystne, a w rzeczywistości człowiek otulony fałszem nigdy nie będzie postrzegany jako wartościowa osoba.

Stawiając kobietę Afrykańską w roli inspiracji dzieła oraz czyniąc ją pierwszoplanową postacią malunku pokazuję, iż nie powinny istnieć podziały ze względu na kolor skóry, a międzyrasowa nienawiść nie powinna istnieć. Kolor skóry nigdy nie powinien być przyczyną powstawania negatywnych emocji i niewłaściwych relacji.

Część obrazów wykonana jest na surowym drewnie, jest to surowiec pozyskany z odzysku, dostaje on dzięki temu nowe życie, staje się czymś ważnym, bo uczestniczy w walce z konkretnymi problemami i ze zwykłego odpadu przeobraża się w manifest.

Postanowiłem skonfrontować się z szeroko obecnym rasistowskim chłodem i jako biały Europejczyk stworzyć więź między ludźmi różnych nacji.

O ARTYŚCIE:

Nazywam się Michał Rejner, jestem artystą specjalizującym się w sztuce współczesnej. Staram się być wszechstronny, nie skupiać się tylko na jednej formie przekazu i nie ograniczać się w żaden sposób. Poszukuję nowych technik, sam dochodząc do zamierzonego efektu. Swoimi pracami poruszam kwestie ważne, ukrywając w nich konkretne problemy otaczającego nas świata. Te, o których boimy się mówić, czy też te, których nawet nie zauważamy...

Sztuka stała się dla mnie najważniejszym i jedynym medium komunikacji ze światem. Dała mi możliwość prowadzenia dialogu z innymi. Każda Seria, którą tworzę, porusza inny problem. Z każdą nową odsłoną chcę zaskakiwać odbiorcę formą i efektem, czymś czego jeszcze nie doświadczył i czymś co może pozostać w jego pamięci na długo. Każda Seria jest zupełnie inna od poprzedniej, a na każdej wystawie staram się pokazać coś nowego.

Moim celem jest zaprezentowanie efektów mojej pracy na każdym kontynencie świata zmieniając przy tym znany nam świat sztuki.