Ludowy Obraz Na Szkle Malarstwo Na Szkle Narodziny Anioła 55x45cm

Kod: 233973862

Malarstwo na szkle to niezwykłe obrazy ludowe, które w wyjątkowy sposób odbijają światło – jest to dziedzina sztuki, która bardzo wyróżnia się na tle zwykłego malarstwa, można powiedzieć, ze ludowe obrazy na szkle są jedyne w swoim rodzaju.

Także jeśli chcesz, aby taki obraz zawisnął u Ciebie na ścianie, zapoznaj się ze szczegółami poniżej ;)

Obraz na szkle przedstawia narodziny anioła, który budzi się ze snu. Anioł jest baletnicą, która tańczy w powietrzu, jest to anioł uwięziony w czasie, który walczy z cierpieniem. Białe różne na górze obrazu są czyste i niewinne, do których anioł próbuje się wzbić, natomiast nie jest to łatwe, ponieważ ciężarem jest dla niego zegar, na którym wygrawerowany jest czas i data jego narodzin oraz czerwone róże na dole, które są kujące i go oplatają. Jednak mocy aniołowi dodają złote baletki i tatuaż słońca na kostce, które podgrzewa serce anioła i czerwone róże barwi na biało.

Dodatkowo od obrazu bije wyjątkowa aura, ponieważ niektóre detale na obrazie są wypełnione brokatem, które dodatkowo podkreślają blask i wyjątkowość  przedstawionego anioła.

Jak myślicie, kto jest tym aniołem? ;)

Obraz jest malowany pod szkłem w technice niezwykłego ludowego malarstwa na szkle we współczesnej formie. Obraz wyróżnia się żywymi kolorami, długowieczną trwałością, błyszczącym i wyrazistym wyglądem, gdyż szkło pięknie odbija migoczące światło, tym samym przykuwając wzrok swoimi kolorami.

✅ Szczegóły:

✔ Technika: malarstwo na szkle

✔ Tematyka: religijna (Narodziny Anioła)

✔ Obraz prawiony w ramkę

✔ Wymiar razem z ramką: ok. 55 × 45 cm

✔ Data powstania: 16.01.2016.r.

✔ Autor: Katarzyna Pastor

Ps. Jeśli masz, ochotę zapoznaj się również z historią i techniką malarstwa na szkle, napisałam ją dla Ciebie poniżej. ;)  Miłego dnia

✅ Dla ciekawskich trochę o historii i technice malarstwa na szkle ;)

Malarstwo na szkle to niezwykłe obrazy ludowe, które jest wyjątkowe i jedyne w swoim rodzaju. Rozwój malarstwa na szkle zaczął się około XIX wieku kiedy nastąpił rozwój rzemieślniczych ośrodków malarstwa na szkle. Obrazy były rozprowadzane przede wszystkim wśród mieszczaństwa, jednak moda na te obrazy dosyć szybko zaczęła przemijać i już pod koniec XVII wieku, dlatego te cechowe ośrodki musiały szukać nowego odbiorcy. Tym razem swoją uwagę skierowali na lud i w tym momencie można mówić o rozkwicie ludowego malarstwa na szkle, który przypadł na XIX wiek.  

Warsztaty twórców znajdowały się najczęściej obok hut szkła, gdyż dzięki temu twórcy mieli łatwy dostęp do materiałów i nie rzadko malowali na szkle sami pracownicy tych hut, ale oprócz nich na szkle malowali także zawodowi malarze, różnego rodzaju rzemieślnicy, drzeworytnicy, a nierzadko nawet chłopi.

Techniki malarstwa na szkle trzeba było się nauczyć samemu, a nie była ona prosta i zupełnie różniła się od malarstwa na płótnie czy papierze. Obrazy na szkle tak naprawdę powinny być nazywane obrazami pod szkłem, gdyż malowane są na wewnętrznej stronie obrazu, a proces twórczy przebiega w odwrotnej kolejności niż tradycyjne malarstwo.  

Na początku trzeba dobrze wyczyścić szkło, żeby farba do niego dobrze przylegała, potem nakładano warstwę farby – zaczynając od najbardziej zewnętrznych elementów, takich jak rumieńce na twarzy, źrenice w oczach, czy umowne cienie na ubraniach, aby położyć kolejną warstwę należy poczekać aż poprzednia farba wyskinie, co tak naprawdę uniemożliwiało wszelkie poprawki w obrazie.

Po wypełnieniu konturów farbami malowano tło, a także niektóre szczegóły były zdobione złoceniami. Mówiąc o technice obrazów na szkle, nie można zapomnieć o dużej roli, jaką odbierały drzeworyty, które służyły jako podkład do odrysowania wzorów.

Polskie obrazy ludowe z XiX wieku charakteryzowało kilka ważnych cech. Były nimi ciemne obrysowanie postaci, brak trzeciego wymiaru, czyli płaskie przedstawienie postaci, rzeczy, czy ornamentu, ograniczona liczba barw najczęściej niezłamanych bardzo wyrazistych, a często jaskrawych kolorach, występowanie w obrazach cienkich folii metalowych – srebrnych lub złotych, które były przyklejane do szkła.

Tematyka obrazów ludowych to przede wszystkim religijna, zapożyczona, a czasem nawet kopiowana z nie ludowych obrazów na szkle, a także częste dodawanie motywów roślinnych i kwiatowych – chociaż często motywy na obrazach były powtarzane, to każdy artysta wyrabiał swój styl poprzez dodawanie ornamentów czy kwiaty.

Obrazy na szkle zachwycały lud swoim egzotycznym błyszczącym i wyrazistym  wyglądem. W ciemnych często nawet kurnych chatach były wieszane w świętych kątach, gdzie w wyjątkowy sposób odbijały światło.

Obrazy pełniły funkcję przede wszystkim religijną, ale także dekoracyjną – odbijając magiczne światło i przykuwając wzrok swoimi mocnymi, wręcz jaskrawymi kolorami podsyconymi pozłoceniami, a czasem nawet lustrzanym tłem. Z obrazów spoglądali święci, którzy chronili od pożarów, chorób, a także otaczali ich domowników opieką.

Na Podhalu obrazy były ustawiane na specjalnych listwach, dlatego właśnie w tych ośrodkach motywy kwiatowe często były malowane w górnej części obrazu, gdyż dół i tak był zasłonięty deską. Obrazy na szkle wśród ludu  były bardzo popularne – były sprzedawane na odpustach, a także roznosili je wędrowni sprzedawcy, jednak moda, jak to moda zaczęła szybko przemijać i malarstwo na szkle ustąpiło miejsca oleodrukom. Pewnie wtedy nikt się nie spodziewał, że XX wieku malarstwo na szkle znowu się odrodzi i chociaż obecnie malarstwo na szkle jest zupełnie inne niż kiedyś, to wiele obrazów podhalańskich czy kaszubskich nawiązuje do starych wzorów.

Współcześni artyści obecnie wypracowują swój własny styl – barwy są często złamane, tło przestało być jednolite, a niejednokrotnie pojawiła się gra światłocieniami, jednak wśród kolekcjonerów sztuki ludowej nie brakuje także miłośników ludowego malarstwa szkle.