Jonasz Stern (1904 - 1988)

"Ulica w getcie lwowskim"

Oryginalna grafika słynnego malarza i grafika - Jonasza Sterna, przedstawiająca scenę uliczną przed bramą. W poziomej kompozycji autor ukazał fragment ulicy z jej codziennym życiem. Na tle parterowej zabudowy przechadzają się liczne postaci, widoczni są uliczni sprzedawcy. W tle za drewnianym ogrodzeniem rozciąga się pejzaż miejski.

Praca pochodzi z teki grafik "Getto Lwowskie" powstałych w latach 1945-1950. Oryginalny tytuł prezentowanej grafiki, która została wykonana w 1948 roku to "Brama do getta II".

Technika: drzeworyt  na papierze. Praca sygnowana długopisem poniżej kompozycji: "Stern Jonasz" (sygnatura oryginalna, autorska).

Jonasz Stern (1904 - 1988) malarz, grafik, scenograf, pochodzenia żydowskiego, urodzony w Kałuszu. W latach 1929-1935 studiował w krakowskiej ASP u Teodora Axentowicza, Władysława Jarockiego, Stanisława Kamockiego i Fryderyka Pautscha. Na początku lat 30. Współtworzył Grupę Krakowską, której członkowie łączyli awangardowe spojrzenie na sztukę z politycznym radykalizmem. Stern od 1926 należał do Komunistycznej Partii Polski, za swe przekonania polityczne był kilkakrotnie aresztowany, a w 1938 osadzony w Berezie Kartuskiej. Od 1939 przebywał we Lwowie, lata 1941-1943 spędził zamknięty w lwowskim getcie. Po ucieczce z transportu do obozu zagłady w Bełżcu, powrócił do getta. Cudownie ocalały z masowej egzekucji przeprowadzonej w 1943 w Kosowie Lackim, zdołał przedostać się na Węgry, gdzie przebywał do końca okupacji. Traumatyczne przeżycia wojenne wpłynęły na dalsze życie i twórczość artysty. Po wojnie zamieszkał w Krakowie, gdzie odegrał znaczącą rolę w życiu ówczesnego środowiska artystycznego. W 1946 związał się z Grupą Młodych Plastyków skupionych wokół Tadeusza Kantora. Na początku swej twórczości był związany z nurtem awangardowym lat 30. W powstałych wówczas dziełach widoczne były doświadczenia kubizmu i ekspresjonizmu, z dążeniem do deformowania kształtów i stosowaniu kolorystyki kontrastowej. Tuż po 1945 realizował cykle graficzne, w których powracał do doświadczeń wojennych. W latach 50. Tworzył kompozycje abstrakcyjne , przedstawiając formy wywodzące się z abstrakcji geometrycznej, które stopniowo nabierały nieokreślonych kształtów , kojarzonych ze światem organicznym, utrzymane w surrealistycznym klimacie. W połowie lat 60. po okresie eksperymentów, wypracował indywidualny styl naznaczony traumatycznymi wspomnieniami z przeszłości. Artysta zaczął wykorzystywać elementy organiczne, fragmenty tkanin i sieci, aby tworzyć z nich abstrakcyjne kompozycje o reliefowej strukturze. W swych pracach prowadził rozważania na temat życia, śmierci i przemijania. W grafice posługiwał się techniką linorytu, monotypią i serigrafią, tworząc kompozycje złożone z abstrakcyjnych form.

Wymiary: 225 x 320 mm, z ramą: 37 x 46,5 cm. Stan zachowania: bardzo dobry. Praca oprawiona w prostą, dębową, woskowaną ramę z kremowym passe partout.

Gwarantujemy autentyczność, wiek oraz stan zachowania wystawianych przedmiotów. Do zakupu (bezpłatnie) dołączamy pisemny certyfikat potwierdzający autentyczność obiektu oraz wszelkie informacje zawarte w opisie.

Istnieje możliwość dołączenia dodatkowej, zewnętrznej ekspertyzy - rzeczoznawcy, biegłego w zakresie wyceny dzieł sztuki (usługa dodatkowo płatna, dostępna na innej naszej aukcji).

Gorąco zachęcamy do odwiedzin i odbioru wylicytowanych obiektów w naszej siedzibie przy Rynku Głównym 7 w Krakowie (pełne dane kontaktowe w zakładce "O sprzedającym" znajdującej się u dołu aukcji).